Bezkresny świat mody to setki wysublimowanych marek w mniejszym lub większym stopniu kojarzonych z luksusem. Wśród tych z gustownej kategorii high fashion wyróżniamy, chociażby takie jak, Louis Vuitton, Gucci, Prada, Dior, Saint Laurent, czy Hermes i wiele innych. Zapewne każdy z Was kojarzy którąś z nich, ma swoją ulubioną i tę, o której wyrobił sobie indywidualne, nie koniecznie przychylne zdanie. Moda z wybiegów to nie tylko marki, ale i nazwiska wybitnych projektantów, którzy swoim finezyjnym, nieposkromionym stylem niejednokrotnie w niej namieszali i pomimo upływu lat wciąż nie mówią ostatniego słowa.

Dziś na tapet bierzemy postać japońskiego designera - Yōhji Yamamoto - jednego z największych projektantów mody końca XX i początku XXI wieku. Jest on jedną z niewielu tak utalentowanych i wyrafinowanych postaci w swoim zawodzie, które w trakcie trwania kariery (de facto ma się dobrze po dziś dzień) z powodzeniem przełamali granice między towarem a sztuką. Tworzy on nie tylko ubrania, a plastyczne, ruchomyme rzeźby, które nazwać możemy dziełami sztuki.

adidas dame 4 sale by owner costa rica | Kim jest Yohji Yamamoto? Wczesne życie i początki kariery.

Jest 3 października 1943 w tokijskiej prefekturze Shinjuku, gdzie na świat przychodzi Yōhji Yamamoto. Kiedy ma miesiąc, podczas II wojny światowej w Mandżurii ginie jego ojciec Fumio, a on wychowywany jest przez owdowiałą matkę Yumi – z zawodu krawcową, która ukończyła prestiżową szkołę adidas human race nmd pharrell multi color blue. Chcąc zapewnić młodemu Yohji godną przyszłość, niezamożna kobieta nakłoniła go na studia prawnicze na Uniwersytecie Kaio, które ukończył w 1966 roku. Yamamoto wewnętrznie czuł jednak, że to nie to, co chce robić w życiu i zaraz po tym zrezygnował z kariery prawniczej, aby pomagać matce w jej skromnym biznesie krawieckim, nieświadomie zgłębiając przyszły fach. Po ukończeniu studiów uniwersyteckich Yamamoto rozpoczął naukę na kierunku projektowanie mody w słynnym Bunkafukuso Gakuin, instytucie mody w Tokio, którą dyplomem z wyróżnieniem zakończył w 1969 roku, tym samym idąc w ślady matki.

Chcąc pod szyldem własnego nazwiska wyrazić siebie, wyrusza on w twórczą przygodę, zakładając markę Y's Company Ltd. Jesteśmy w 1972 roku, gdzie młody Yōji ma zamiar obalić świat mody i już 5 lat później w tokijskim Bell Commons Yamamoto prezentuje autorską inauguracyjną kolekcję odzieży damskiej. Co więcej, entuzjastyczne recenzje oprowadziły go do debiutu w Paryżu, gdzie pokazano debiutancką kolekcję stworzoną wraz z enigmatyczną Rei Kawakubo z Comme des Garçons. Wtedy Yamamoto zmienił oblicze mody: ich ubrania były zagadkowo ciemne, celowo postarzane, rustykalne, diametralnie odbiegały od dobrze skrojonych, obcisłych i falbaniastych ubrań, które dominowały na paryskich pokazach - to była prawdziwa rewolucja. Był to również solidny kopniak w zęby dla z góry przyjętych koncepcji statusu w modzie światowych projektantów. Nie minęło jednak dużo czasu, zanim niektórzy z najpotężniejszych ludzi na świecie – a szczególnie Ci wpływowi i kreatywni – szukali w niej inteligentnej alternatywy dla swojego mieszczańskiego ubioru. Jak na ironię – Yōhji Yamamoto stał się etykietą statusu. Przez następne dwa lata duet Kawakubo i Yamamoto byli pionierami idei zdekonstruowanej mody, a ewolucyjna estetyka ich ubrań, które wydawały się niedokończone, podarte i przypadkowo złożone zaszokowała ówczesny świat mody, który obracał się w idealnych, niezaburzonych proporcjach oraz pięknie.. Luźne, płynne sylwetki spod ręki Yamamoto i wszechobecne użycie ponętnej czerni, dodatkowo wzmocniły jego przełomową pracę, która momentalnie stała się ulubioną miejską estetyką lat 80. XX wieku. W 1984 Yamamoto zaprezentował awangardową linię luksusowej odzieży męskiej - Pour Homme, która zawierała wiele tych samych elementów garderoby co damska, jednocześnie pokazując światu, że płeć nie do końca ma dla niego znaczenie. W swoim manifeście Yōji niejednokrotnie ubierał kobiety w projekty inspirowane odzieżą męską, czy rezygnował z typowo europejskich oznaczeń. Takie międzypłciowe odgrywanie ról od dawna, jest częścią japońskiej kultury i od wieków stałym tematem wśród wykonawców i artystów. Fakt, że Yamamoto często wybierał kobiety jako modelki na swoje pokazy mody męskiej, był kolejnym małym elementem układanki jego tożsamości seksualnej.

1981 © Takeyoshi Tanuma

Yōhji Yamamoto zawsze nonszalancko poruszał się pomiędzy modą a sztuką. Doprowadziło go to do owocnej współpracy z Takeshi Kitano przy kostiumach do jego filmów ‘Brother’, ‘Lalki’ i ‘Zatoichi’. Namiętnie flirtował również z operą, tworząc kostiumy do spektaklu ‘Madame Butterfly’ w Operze Lyon , dla ‘Tristana i Izoldy’ w reżyserii Heïnera Mullera oraz na Festiwal Sztuki Kanagawa Opera Susanoo, a co więcej, w 1994 roku otrzymuje od francuskiego ministra kultury nominację do tytułu „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres” - 'Order Sztuki i Literatury'

Zinedine Zidane twarzą kampani z 2010 roku

Awangardowa czerń znakiem rozpoznawczym Y.

Żaden inny kolor w modowej palecie nie był dla Yōhji Yamamoto tak ważny, jak czerń. Estetyczny świat Yamamoto jest zarówno romantyczny, jak i ironiczny. Jego ubrania są często całkowicie czarne, owijające ciała mężczyzn i kobiet w szereg pasm teatralnych zasłon, które niszczą klasyczną symetrię i zaburzają proporcje, tworząc unikalne przestrzenie między tkaniną, a skórą. Jego kreacje, które zniekształcają normalne zachodnie koncepcje ubioru, wydają się pochodzić z postwiktoriańskiej powieści, jego suknie przywołują mroczne gotyckie klimaty, ale zawsze z wyrazistą kanciastością i elementami dekonstrukcji – to ubrania eleganckie, ale też wyposażone w składnik alienujący, który staje się raz ironiczny, raz żartobliwy, raz nieco niepokojący. Ta wczesna, estetyka czerni przyniosła jego wielbicielom przydomek karasuzoku, czyli członków plemienia kruków. Czarny ma w historii zachodu pewne skojarzenia, które zostały przetworzone przez kalejdoskop modernistycznych lub postmodernistycznych teorii i założeń. Dla niektórych krytyków mody czerń w ostatnim ćwierćwieczu nabrała szeregu różnych znaczeń, takich jak ubóstwo i zniszczeni, a dla innych trzeźwość, intelektualizm, szyk, powściągliwość i szlachetność ubioru. W Japonii czarne barwniki mogą kojarzyć się z wiejskim pochodzeniem, jak również ze statusem szlachetnego wojownika, czy też ninja.

adidas Y-3, czyli przełomowy projekt niemiecko-japońskiego duetu.

Dziś fuzja świata mody high fashion z modą uliczną nikogo już nie dziwi. Kolaboracyjne współprace pomiędzy projektantami mody, a sportowymi markami produkującymi sneakersy również. Siedząc adidas supervisory board of america 2017 nieco głębiej, warto wiedzieć, kiedy i gdzie to wszystko miało to swój początek.

W paźpink 2002 roku narodziła się jedna z najbardziej wpływowych jak dotąd współprac jednocześnie poruszających się po polu sportu i mody. Właśnie wtedy wprowadzono na rynek pierwszą wiosenno-letnią kolekcję spod szyldu nowej koncepcji nazwanej adidas Y-3. „Y” oznacza Yōji Yamamoto, „3” reprezentuje trzy charakterystyczne paski adidasa, a „-” trwałe połączenie między nimi. Współpraca znanego japońskiego projektanta mody Yohji Yamamoto z autentyczną marką sportową adidas zrewolucjonizowała branżę, tworząc nową etykietę w modzie ulicznej. Y-3 reprezentuje design, prawdziwe rzemiosło i przyszłość w odzieży sportowej, która momentalnie znalazła sobie rzeszę swoich zwolenników będących jej wierni po dziś dzień. Marka Y3 połączyła minimalistyczną estetykę Japończyków z aspektem odzieży sportowej niemieckiego eksperta od sneakersów i tym samym przedstawiła Yamamoto szerszej publiczności.

Jak na tamte czasy, współpraca ta była rewolucyjna: był to pierwszy przypadek, w którym projektant mody stworzył linię odzieży sportowej wraz z marką - symbolem branży, równoważąc dwa zupełnie różne kody estetyczne. To było coś zupełnie innego niż fenomen linii sportowych z końca lat 90. – współpraca ta dała początek kolejnym ruchom adidasa i późniejszej współpracy z Rafem Simonsem i Rickiem Owensem, jak i Jun Takahashi z Nike. Co ciekawe, Yamamoto początkowo sam wyszedł do Nike z propozycją współpracy, W odpowiedzi usłyszał, że Nike nigdy nie zamierza iść w kierunku modowym, a skupiać się jedynie na odzieży sportowej. Tym ruchem stracili obiecującego partnera, który chwilę potem rozpoczął owocną współpracę z adidasem. 

Jeszcze przed wypuszczeniem kolekcji SS03, którą zaprezentowano w Nowym Jorku, Yamamoto zaprojektował limitowaną edycję sneakersów dla adidasa, które już wtedy odniosły światowy sukces. W 2003 roku dał nam szokującą mieszankę awangardy i odzieży sportowej, którą kultywuje po dziś dzień, a należy pamiętać, że wiekiem zbliża się do 80. Dopiero w późniejszych latach Yohji zaczął wprowadzać do swoich kolekcji kolory czy printy, które dziś na dobre zagościły w jego dziełach.

Złe decyzje, kryzys i niemal koniec twórczości Yōhji Yamamoto.

Rok 2009 był rokiem kryzysu finansowego i nawet wielomiliardowy przemysł modowy nie był w stanie przetrwać tego krachu bez szwanku. Podobnie jak wiele innych wielkich nazwisk, Yōhji Yamamoto musiał ogłosić bankructwo, a jego dług na tamten moment wyniósł 67 milionów dolarów – a to doprowadziło do tego, że koniec pierwszej dekady XXI wieku był bardzo trudny dla projektanta. Na szczęście jego wytwórnia została uratowana przez japońskie prawo korporacyjne, a złe decyzje menedżerów finansowych doprowadziło do pełnej restrukturyzacji firmy w latach 2009-2010. Zewnętrzy inwestor szybko przywrócił sprawy na odpowiednie tory, a my finalnie wciąż możemy cieszyć się twórczością mistrza krawiectwa z Kraju Kwitnącej Wiśni.

Gdzie kupić oryginalne sneakersy, wyszukaną odzież oraz unikalne akcesoria adidas Y-3?

Płynnie poruszając się po świecie mody ulicznej, część z Was poszukuje krzykliwych itemów, część szuka basicowej klasyki, a jeszcze inni awangardowych, intrygujących krojów w stonowanych kolorystykach. To właśnie do nich kierowana jest cała wyrafinowana, bezbłędnie łącząca modę ze sportem linia adidas Y-3. Mimo tego, że Yōhji Yamamoto ma już prawie 80 lat, nie planuje przejść na emeryturę i z sezonu na sezon daje nam obszerną, przemyślaną do granic możliwości kolekcję sneakersów, wyszukanej odzieży oraz unikalnych akcesoriów zdobionych eleganckim, ponadczasowym logo Y-3 utrzymaną w unikalnym duchu jego mistrzowskiego rzemiosła. 

W najnowszej kolekcji dostępnej w butiku CL20 oraz online TUTAJ dostaniecie wiele jakościowych produktów. Wśród nich znajdziecie między innymi adidas Y-3 Hicho będące nowoczesną, elegancką odpowiedzią Yōhji na kultowe adidas Superstar lub Stan Smith, czy adidas Y-3 GR.1P o ciekawej konstrukcji masywnej podeszwy w wysokiej lub nieskiej odsłonie. Jeżeli jednak bliżej Wam do nowoczesnych, awanturniczo nakreślonych sylwetkach, które przykuwają oko, to zwróćcie uwagę na takie fasony, jak adidas Y-3 Shiku oraz adidas Y-3 Idoso Boost reprezentujące intrygujący, kreatorski design.

Wszechstronnie uzdolniony Yōhji Yamamoto to nie tylko wirtuoz w tworzeniu niekonwencjonalnych sneakersów, ale i odzieży. Wspólnie z trzema paskami stawiają zarówno na sprawdzoną klasykę, czyli proste kroje w basicowym klimacie bez zbędnych dodatków, jaki szalone, zaskakujące swoją funkcjonalnością, materiałami, czy wykończeniem fasony. Mimo tego, że Yōhji jest w zawodzie od ponad 50 lat, nie pędzi na oślep, wciąż się rozwija, zaskakuje i wytycza trendy, za którymi podążają inni.