Bezkresny świat mody to setki wysublimowanych marek w mniejszym lub większym stopniu kojarzonych z luksusem. Wśród tych z gustownej kategorii high fashion wyróżniamy, chociażby takie jak, Louis Vuitton, Gucci, Prada, Dior, Saint Laurent, czy Hermes i wiele innych. Zapewne każdy z Was kojarzy którąś z nich, ma swoją ulubioną i tę, o której wyrobił sobie indywidualne, nie koniecznie przychylne zdanie. Moda z wybiegów to nie tylko marki, ale i nazwiska wybitnych projektantów, którzy swoim finezyjnym, nieposkromionym stylem niejednokrotnie w niej namieszali i pomimo upływu lat wciąż nie mówią ostatniego słowa.

Dziś na tapet bierzemy postać japońskiego designera - Yōhji Yamamoto - jednego z największych projektantów mody końca XX i początku XXI wieku. Jest on jedną z niewielu tak utalentowanych i wyrafinowanych postaci w swoim zawodzie, które w trakcie trwania kariery (de facto ma się dobrze po dziś dzień) z powodzeniem przełamali granice między towarem a sztuką. Tworzy on nie tylko ubrania, a plastyczne, ruchomyme rzeźby, które nazwać możemy dziełami sztuki.

Kim jest Yohji Yamamoto? Wczesne życie i początki kariery.

Jest 3 października 1943 w tokijskiej prefekturze Shinjuku, gdzie na świat przychodzi Yōhji Yamamoto. Kiedy ma miesiąc, podczas II wojny światowej w Mandżurii ginie jego ojciec Fumio, a on wychowywany jest przez owdowiałą matkę Yumi – z zawodu krawcową, która ukończyła prestiżową szkołę Bunka Fashion College. Chcąc zapewnić młodemu Yohji godną przyszłość, niezamożna kobieta nakłoniła go na studia prawnicze na Uniwersytecie Kaio, które ukończył w 1966 roku. Yamamoto wewnętrznie czuł jednak, że to nie to, co chce robić w życiu i zaraz po tym zrezygnował z kariery prawniczej, aby pomagać matce w jej skromnym biznesie krawieckim, nieświadomie zgłębiając przyszły fach. Po ukończeniu studiów uniwersyteckich Yamamoto rozpoczął naukę na kierunku projektowanie mody w słynnym Bunkafukuso Gakuin, instytucie mody w Tokio, którą dyplomem z wyróżnieniem zakończył w 1969 roku, tym samym idąc w ślady matki.

Chcąc pod szyldem własnego nazwiska wyrazić siebie, wyrusza on w twórczą przygodę, zakładając markę Y's Company Ltd. Jesteśmy w 1972 roku, gdzie młody Yōji ma zamiar obalić świat mody i już 5 lat później w tokijskim Bell Commons Yamamoto prezentuje autorską inauguracyjną kolekcję odzieży damskiej. Co więcej, entuzjastyczne recenzje oprowadziły go do debiutu w Paryżu, gdzie pokazano debiutancką kolekcję stworzoną wraz z enigmatyczną Rei Kawakubo z Comme des Garçons. Wtedy Yamamoto zmienił oblicze mody: ich ubrania były zagadkowo ciemne, celowo postarzane, rustykalne, diametralnie odbiegały od dobrze skrojonych, obcisłych i falbaniastych ubrań, które dominowały na paryskich pokazach - to była prawdziwa rewolucja. Był to również solidny kopniak w zęby dla z góry przyjętych koncepcji statusu w modzie światowych projektantów. Nie minęło jednak dużo czasu, zanim niektórzy z najpotężniejszych ludzi na świecie – a szczególnie Ci wpływowi i kreatywni – szukali w niej inteligentnej alternatywy dla swojego mieszczańskiego ubioru. Jak na ironię – Yōhji Yamamoto stał się etykietą statusu. Przez następne dwa lata duet adidas kung fu black belt 4 grade form, a ewolucyjna estetyka ich ubrań, które wydawały się niedokończone, podarte i przypadkowo złożone zaszokowała ówczesny świat mody, który obracał się w idealnych, niezaburzonych proporcjach oraz pięknie.. Luźne, płynne sylwetki spod ręki Yamamoto i wszechobecne użycie ponętnej czerni, dodatkowo wzmocniły jego przełomową pracę, która momentalnie stała się ulubioną miejską estetyką lat 80. XX wieku. W 1984 Yamamoto zaprezentował awangardową linię luksusowej odzieży męskiej - Pour Homme, która zawierała wiele tych samych elementów garderoby co damska, jednocześnie pokazując światu, że płeć nie do końca ma dla niego znaczenie. W swoim manifeście Yōji niejednokrotnie ubierał kobiety w projekty inspirowane odzieżą męską, czy rezygnował z typowo europejskich oznaczeń. Takie międzypłciowe odgrywanie ról od dawna, jest częścią japońskiej kultury i od wieków stałym tematem wśród wykonawców i artystów. Fakt, że Yamamoto często wybierał kobiety jako modelki na swoje pokazy mody męskiej, był kolejnym małym elementem układanki jego tożsamości seksualnej.

1981 © Takeyoshi Tanuma

Yōhji Yamamoto zawsze nonszalancko poruszał się pomiędzy modą a sztuką. Doprowadziło go to do owocnej współpracy z Takeshi Kitano przy kostiumach do jego filmów ‘Brother’, ‘Lalki’ i ‘Zatoichi’. Namiętnie flirtował również z operą, tworząc kostiumy do spektaklu ‘Madame Butterfly’ font adidas here to create the world free ‘Tristana i Izoldy’ w reżyserii Heïnera Mullera oraz na Festiwal Sztuki Kanagawa Opera Susanoo, a co więcej, w 1994 roku otrzymuje od francuskiego ministra kultury nominację do tytułu „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres” - 'Order Sztuki i Literatury'

Zinedine Zidane twarzą kampani z 2010 roku

Awangardowa czerń znakiem rozpoznawczym Y.

Żaden inny kolor w modowej palecie nie był dla Yōhji Yamamoto tak ważny, jak czerń. Estetyczny świat Yamamoto jest zarówno romantyczny, jak i ironiczny. Jego ubrania są często całkowicie czarne, owijające ciała mężczyzn i kobiet w szereg pasm teatralnych zasłon, które niszczą klasyczną symetrię i zaburzają proporcje, tworząc unikalne przestrzenie między tkaniną, a skórą. Jego kreacje, które zniekształcają normalne zachodnie koncepcje ubioru, wydają się pochodzić z postwiktoriańskiej powieści, jego suknie przywołują mroczne gotyckie klimaty, ale zawsze z wyrazistą kanciastością i elementami dekonstrukcji – to ubrania eleganckie, ale też wyposażone w składnik alienujący, który staje się raz ironiczny, raz żartobliwy, raz nieco niepokojący. Ta wczesna, estetyka czerni przyniosła jego wielbicielom przydomek karasuzoku, czyli członków plemienia kruków. Czarny ma w historii zachodu pewne skojarzenia, które zostały przetworzone przez kalejdoskop modernistycznych lub postmodernistycznych teorii i założeń. Dla niektórych krytyków mody czerń w ostatnim ćwierćwieczu nabrała szeregu różnych znaczeń, takich jak ubóstwo i zniszczeni, a dla innych trzeźwość, intelektualizm, szyk, powściągliwość i szlachetność ubioru. W Japonii czarne barwniki mogą kojarzyć się z wiejskim pochodzeniem, jak również ze statusem szlachetnego wojownika, czy też ninja.

adidas uprising delhi 2018 cricket live free today | adidas Y-3, czyli przełomowy projekt niemiecko-japońskiego duetu.

Dziś fuzja świata mody high fashion z modą uliczną nikogo już nie dziwi. Kolaboracyjne współprace pomiędzy projektantami mody, a sportowymi markami produkującymi sneakersy również. Siedząc w tej dziedzinie nieco głębiej, warto wiedzieć, kiedy i gdzie to wszystko miało to swój początek.

W październiku 2002 roku narodziła się jedna z najbardziej wpływowych jak dotąd współprac jednocześnie poruszających się po polu sportu i mody. Właśnie wtedy wprowadzono na rynek pierwszą wiosenno-letnią kolekcję spod szyldu nowej koncepcji nazwanej adidas Y-3. „Y” oznacza Yōji Yamamoto, „3” reprezentuje trzy charakterystyczne paski adidasa, a „-” trwałe połączenie między nimi. Współpraca znanego japońskiego projektanta mody Yohji Yamamoto z autentyczną marką sportową adidas zrewolucjonizowała branżę, tworząc nową etykietę w modzie ulicznej. Y-3 reprezentuje design, prawdziwe x_plrło i przyszłość w odzieży sportowej, która momentalnie znalazła sobie rzeszę swoich zwolenników będących jej wierni po dziś dzień. Marka Y3 połączyła minimalistyczną estetykę Japończyków z aspektem odzieży sportowej niemieckiego eksperta od sneakersów i tym samym przedstawiła Yamamoto szerszej publiczności.

Jak na tamte czasy, współpraca ta była rewolucyjna: był to pierwszy przypadek, w którym projektant mody stworzył linię odzieży sportowej wraz z marką - symbolem branży, równoważąc dwa zupełnie różne kody estetyczne. To było coś zupełnie innego niż fenomen linii sportowych z końca lat 90. – współpraca ta dała początek kolejnym ruchom adidasa i późniejszej współpracy z Rafem Simonsem i Rickiem Owensem, adidas munich trainers for sale in california areao ciekawe, Yamamoto początkowo sam wyszedł do Nike z propozycją współpracy, W odpowiedzi usłyszał, że Nike nigdy nie zamierza iść w kierunku modowym, a skupiać się jedynie na odzieży sportowej. Tym ruchem stracili obiecującego partnera, który chwilę potem rozpoczął owocną współpracę z adidasem. 

Jeszcze przed wypuszczeniem kolekcji SS03, którą zaprezentowano w Nowym Jorku, Yamamoto zaprojektował limitowaną edycję sneakersów dla adidasa, które już wtedy odniosły śadidas superstar mujer argentina 2018 para dał nam szokującą mieszankę awangardy i odzieży sportowej, którą kultywuje po dziś dzień, a należy pamiętać, że wiekiem zbliża się do 80. Dopiero w późniejszych latach Yohji zaczął wprowadzać do swoich kolekcji kolory czy printy, które dziś na dobre zagościły w jego dziełach.

Złe decyzje, kryzys i niemal koniec twórczości Yōhji Yamamoto.

Rok 2009 był rokiem kryzysu finansowego i nawet wielomiliardowy przemysł modowy nie był w stanie przetrwać tego krachu bez szwanku. Podobnie jak wiele innych wielkich nazwisk, Yōhji Yamamoto musiał ogłosić bankructwo, a jego dług na tamten moment wyniósł 67 milionów dolarów – a to doprowadziło do tego, że koniec pierwszej dekady XXI wieku był bardzo trudny dla projektanta. Na szczęście jego wytwórnia została uratowana przez japońskie prawo korporacyjne, a złe decyzje menedżerów finansowych doprowadziło do pełnej restrukturyzacji firmy w latach 2009-2010. Zewnętrzy inwestor szybko przywrócił sprawy na odpowiednie tory, a my finalnie wciąż możemy cieszyć się twórczością mistrza krawiectwa z Kraju Kwitnącej Wiśni.

adidas uprising delhi 2018 cricket live free today | Gdzie kupić oryginalne sneakersy, wyszukaną odzież oraz unikalne akcesoria adidas Y-3?

Płynnie poruszając się po świecie mody ulicznej, część z Was poszukuje krzykliwych itemów, część szuka basicowej klasyki, a jeszcze inni awangardowych, intrygujących krojów w stonowanych kolorystykach. To właśnie do nich kierowana jest cała wyrafinowana, bezbłędnie łącząca modę ze sportem linia adidas Y-3. Mimo tego, że Yōhji Yamamoto ma już prawie 80 lat, nie planuje przejść na emeryturę i z sezonu na sezon daje nam obszerną, przemyślaną do granic możliwości kolekcję sneakersów, wyszukanej odzieży oraz unikalnych akcesoriów zdobionych eleganckim, ponadczasowym logo Y-3 utrzymaną w unikalnym duchu jego mistrzowskiego rzemiosła. 

W najnowszej kolekcji dostępnej w butiku CL20 oraz online TUTAJ dostaniecie wiele jakościowych produktów. Wśród nich znajdziecie między innymi adidas Y-3 Hicho będące nowoczesną, elegancką odpowiedzią Yōhji na kultowe adidas Superstar lub Stan Smith, czy adidas Y-3 GR.1P o ciekawej konstrukcji masywnej podeszwy w wysokiej lub nieskiej odsłonie. Jeżeli jednak bliżej Wam do nowoczesnych, awanturniczo nakreślonych sylwetkach, które przykuwają oko, to zwróćcie uwagę na takie fasony, jak adidas Y-3 Shiku oraz adidas yeezy sale instagram girls reprezentujące intrygujący, kreatorski design.

Wszechstronnie uzdolniony Yōhji Yamamoto to nie tylko wirtuoz w tworzeniu niekonwencjonalnych sneakersów, ale i odzieży. Wspólnie z trzema paskami stawiają zarówno na sprawdzoną klasykę, czyli proste kroje w basicowym klimacie bez zbędnych dodatków, jaki szalone, zaskakujące swoją funkcjonalnością, materiałami, czy wykończeniem fasony. Mimo tego, że Yōhji jest w zawodzie od ponad 50 lat, nie pędzi na oślep, wciąż się rozwija, zaskakuje i wytycza trendy, za którymi podążają inni.